Journal de l'ameublement // Sommaires 1951-1958

 

Quatrième volet dans la série des sommaires, voici ceux de la revue la plus intéressante qui soit pour les "créateurs de modèles de série" (représentant 80% d'illustrations dès 1950). Ce que revendique depuis les années 1930 le Décor d'aujourd'hui en s'adressant aux élites, ce qu'amplifie La Maison Française après sa fondation en 1946 sur un ton déjà plus abordable, c'est finalement le bon vieux Journal de l'ameublement - Meubles et décors, fondé en 1914 avec plus de 600 numéros au compteur, qui y parvient à partir de janvier 1951. Cette revue était avant cette date relativement spécialisée (j'en manque pour en dire plus) quand son directeur, Louis Brulliard, se décide à changer radicalement la ligne éditoriale pour en faire un outil de communication pragmatique s'adressant uniquement aux professionnels engagés dans le meuble moderne de grande série. Sans sombrer dans le tout-venant (comme le faisait déjà L'officiel de l'ameublement ou Votre maison...), les sélections sont de qualité dans un grand format, richement illustré et à un prix de vente inimaginable (45 frs contre 350 pour les autres); ce qui permet de toucher un public large et jeune, désargenté mais sensible à la nouveauté. A l'opposé du snobisme vieillissant de l'Art déco, les articles portent sur des meubles économiques produits en quantité, ceci pour réduire à néant le préjugé d'une industrie française condamnée à meubler les milliardaires rétrogrades, les grands paquebots et les ambassades (comme semblent le souhaiter Art et Industrie, Ensembles mobiliers ou encore Mobilier - Décoration). Très engagé, Louis Brulliard veut imposer un modernisme social qui réunirait les héros du moment en France comme "Form" en Suède, "Goedwonen" en Hollande, "Werkbund" en Allemagne ou "Formes Nouvelles" en Belgique...

Le Top-50 de la revue (1950-1958) : 1) Caillette, 2) Richard, 3) Gascoin, 4) Flachet, 5) Paulin, 6) Hauville, 7) Gautier, 8) Saint-Sabin, 9) Hitier, 10) Landault, 11) Guermonprez, 12) Paolozzi, 13) Durussel, 14) Guariche, 15) Perreau, 16) Free-Span, 17) Motte, 18) Simard, 19) ARP, 20) Dangles et Defrance, 21) Mortier, 22) Biny, 23) Guérard, 24) Dumond, 25) Rozier, 26) Groupe-4, 27) Dangles, 28) Godfrid, 29) Knoll, 30) Ramos, 31) Baillon, 32) Disderot, 33) Erton, 34) Seigneur, 35) Le Manach et Hubschverlin, 36) Oscar, 37) Poisson, 38) Airborne, 39) Meyer, 40) Polymeubles, 41) Sognot, 42) Pré, 43) Crozatier, 44) Guiguichon, 45) Old, 46) Royère, 47) Steiner, 48) Caminelle, 49) Monpoix, 50) Perriand

Art Utile NOW // J&J Bruxelles

exposition de l'Atelier J&J Jean Angelats et Jonathan Renou, Brussels Design (novembre 2013)

Pour ceux qui seraient tombés par hasard sur des catalogues contemporains, le revival du "style Hitier" peut sembler évident... Mais ce n'est pas toujours du revival, n'ayons pas de préjugé et n'en soyons pas mécontents... Tout au contraire, soyons très satisfaits quand ce rapprochement marque une véritable inspiration et fusionne avec des choix pleinement contemporains. Il y a ainsi beaucoup de satisfaction à obtenir en regardant la première exposition des "Ateliers J&J" (I love Belgium), un Off qui suit de peu un autre évènement qu'il ne fallait pas manquer Brussels Festival Design Septembre... Dans leur cas, l'orientation s'est faite sciemment - de manière très cultivée - vers Hitier ou Gascoin ; ces designers contemporains ont en effet découvert chez les Grands Anciens une pertinence, une logique économe dans les gestes, les matières, les matériaux et même dans la simplicité des outils... Ils ont fouillé une convergence utile entre la morale économique du style reconstruction et la morale écologique (disons "morale" car c'est toujours un choix, une volonté, et non pas un constat, une obligation). Ce n'est donc pas du style "bio-branché" mais un élan nouveau vers l'idée de l'équipement minimal, dans cette simplicité qui survient toujours après les excès, comme celles co-inventées par Francis Jourdain et le Deutscher Werkbund après 1900. Mais il y a beaucoup plus, beaucoup beaucoup plus : l'idée d'une démocratisation intelligente, d'une qualité abordable...

 

Ci-après, résumé d'une rencontre le 18 septembre avec J&J. Qui sont-t'ils ? Que veulent-t'ils ? Que font-t'ils ?

 

Robert Sentou // chaise de Roger Landault

chaise Betty, édition contemporaine de Sentou

"Tout commence dans le Sud-Ouest quand Robert Sentou fonde en 1947 l’usine de meubles "Bois du Périgord". Parmi les premiers, il édite des créations de grands designers. » Voici comment se présente aujourd'hui la Maison Sentou sur son site internet (sentou.fr). Elle fêtera bientôt ses 70 ans et c'est l'une des très rares fabriques françaises à avoir survécu à la grande extinction des années 1980, sans doute grâce au flair des fondateurs et à Pierre Romanet qui effectue en 1991 le tournant vers notre époque. Depuis, cette maison de Province est devenue une célèbre marque parisienne et maintient toujours une ligne de qualité à des prix relativement abordables. Attention, abordables au sens parisien car il faut quand même compter 250 euros pour cette chaise (voir chaises UAM // prix utiles)  - mais quelle chaise ! Elle est décrite ainsi par le site de vente Okxo : "Sentou réédite la chaise Betty datant de 1962 ! Sans prendre une ride et plus que jamais dans la tendance du moment, on aime ses lignes à l'esprit nordique et son style rétro intemporel. Une structure en chêne et une assise et dossier en multiplis laqué mat, légèrement incurvés et aux formes douces. ! " Une enquête montre qu'elle est plus ancienne et n'est pas scandinave mais française, typiquement dans le "style Reconstruction" d'où son côté "rétro intemporel" comme dirait le communicant. De fait, c'est la descendante d'une chaise célébrissime de Roger Landault crée en 1954 pour ABC (CTB// concours 54-55). Dessinée pour Roger Sentou en 1958, , elle se nomme Ellipse à cette époque, elle est démontable et livrable en version contreplaquée ou garnie, elle existe aussi dans une variante paillée appelée Trapèze. Ci-dessous, illustrations du modèle "rétro"... Et merci à Eric pour l'info.

Pierre Cruège // en pleines Formes

catalogue Formes, fonds Cruège (autorisation France Cruège de Forceville)

 

Pierre Cruège (cf. Wikipedia) est un nom qui circule trop rarement car ses oeuvres passent souvent sous nos yeux sans attribution ou sous une fausse identité. Pour le savoir, pour mieux m'en rendre compte, il fallait enfin que je rencontre sa fille, France Cruège de Forceville - un moment très attendu après deux ans d'échanges sur différents sujets que le hasard avait mis à la croisée de nos chemins -. Galeriste bien connue dans le Carré Rive Gauche, France Cruège est la spécialiste des artistes Louis Leygue et René Buthaud dont Pierre Cruège était autrefois l'ami fidèle et le biographe officiel. Cette complicité avec l'art se retrouve dans le travail du décorateur, non seulement dans les oeuvres de Buthaud qu'il sème au milieu de ses décors mais aussi dans son nom d'éditeur : "Formes". Le mot n'est pas léger au tournant de l'année 1950 alors que les fonctionnalistes fuient le purisme radical pour devenir plus aimables et plus démocratiques ; diversité, aussi, car se placer du côté des formes, au pluriel, c'est prôner le droit d'une différence, d'une multiplicité, d'une combinatoire. Sa marque personnelle est là et va s'accomplir dans la gamme "Stylus" avec des tables, étagères, bibliothèques affirmant la prédominance des formes libres aux bords adoucis, jouant sur les imbrications, les creux et les ombres comme le font les sculptures de Leygue. Outre cette question pleinement formelle, Pierre Cruège s'implique dans la production en série (cf. rubrique Cruège), aventure qui débute avec Partroy (brevet 1948), se prolonge avec Formes et se retrouve chez divers fabriquants qu'il fait naître ou renaître comme M.D. et probablement Rozier... Enfin, il a également exécuté des dizaines d'ensembles de grand luxe dans le baroquisme propre au "style 1940", historiciste et parfois même dans un goût très tapissier, qu'il signe subtilement par les ornements des grandes périodes classiques : chapiteau ionique antique, coquille de la Première Renaissance, grenade Louis-XVI...

Dinosaure normand // Normanniasaurus genceyi

un proche parent de Normanniasaurus genceyi, l'Andesaurus delgadoi (via paleo-king)

 

les falaises du Havre, site du dinosaure Normanniasaurus genceyi.

 

 Un très grand merci à Eric Buffetaut, Jean Le Loeuff et Suravech Suteethorn qui ont très sympathiquement donné mon mon au dinosaure de Normandie (Normannia), le Normanniasaurus genceyi (pour en savoir plus : site dinosauria). L'aventure débute pendant mon enfance quand je veux devenir paléontologue et que je collectionne tous les fossiles de ma région. C'est l'apothéose en été 1991, j'ai 19 ans et je cherche une fois de plus des fossiles au pied des falaises du Havre. C'est alors que je tombe sur d'importants fragments osseux aux environs du Cap de la Hève - vertèbres, hanche, fémur -. La géologie est à cette époque ma grande affaire et cette découverte inoubliable va me permettre de rencontrer Eric Buffetaut et Jean Le Loeuff, deux grands spécialistes français des dinosaures. Je vais alors passer plusieurs étés à faire des fouilles paléontologiques avec eux à Espéraza et vivre là-bas ma première expérience muséographique en voyant démarrer l'extraordinaire musée des dinosaures. Tout un univers passionnant... D'ailleurs, Normanniasaurus genceyi devrait d'ici peu être exposés à Espéraza puis au Muséum du Havre.

Même s'il semble difficile de tisser un lien avec ce blog : je conseille vivement la lecture du dernier ouvrage d'Eric Buffetaut, Sommes-nous tous voués à disparaître ? Idées reçues sur l'extinction des espèces (Le Cavalier bleu, 2012). Il permet de comprendre le jeu nécessaire entre l'extinction et la diversité, les logiques de survivance, le minimalisme et les ressources... Conservons de la paléontologie l'idée que la diversité est la vie, bien au-delà de la dichotomie "extinction/préservation" que la nomenclature nous fait percevoir. Plus encore, il y a dans cet ouvrage un combat pour montrer qu'il est idiot d'investir des fortunes dans le but reconstituer quelques espèces disparues alors que l'on refuse aujourd'hui tout plan de sauvegarde pour celles qui disparaissent en masse, avec leurs biotopes. Et c'est là, présentement, tout de suite... Enfin, il y a maintenant une espèce de plus, même si elle a existé il y a environ 100.000 millions d'années !